当地时间月日，在电影节更有全球目光的同时，水城威尼斯也步入了第届威尼斯建筑双年展…在通向军械库ARSENALE的入口处，飘浮着座水上电影院，这座电影院由知名建筑师奥雷·舍人受邀设计，将正在此处举办的电影节和建筑展览做出某种极致的棚顶…”在过去的十年间，威尼斯建筑双年展一直被大牌建筑师和巨型项目的光环所弥漫，但是随着时间的更替，威尼斯建筑双年展的组织者也意识到，展出内容和辟“日本震后家园”进帐威尼斯建筑双年展金狮奖最佳国家馆金狮奖由日本馆取得，总策展人伊东丰雄（右二）。在日本馆中，震后家园设计模型被摆放在一个一个树桩平台之上。
日本馆内设计模型的特写，作品变得非常细致。随展品呈现出的居民故事使得日本馆显露出“和普通观众具有切身关系”。当地时间8月29日，在电影节更有全球目光的同时，水城威尼斯也步入了第13届威尼斯建筑双年展。在通向军械库（ARSENALE）的入口处，飘浮着一座水上电影院，这座电影院由知名建筑师奥雷·舍人受邀设计，将正在此处举办的电影节和建筑展览做出某种极致的棚顶。
事实上，本届威尼斯建筑双年展的主题就是“联合基础”，总策展人、英国知名建筑师大卫·奇普菲尔德(DavidChipperfield)借由这个主题得出了自己对于当代建筑的观点，他把当代的明星建筑师和免税商店里的香水品牌做到转换，称之为他们是被“单一而孤立无援地放在货架上的”：“建筑师这个身份和我们自己以及普罗大众之间没联合的基础。”在过去的二十年间，威尼斯建筑双年展一直被大牌建筑师和巨型项目的光环所弥漫，但是随着时间的更替，威尼斯建筑双年展的组织者也意识到，展出内容和建筑面临的对象之间的关系日益很远。而这正是奇普菲尔德想超越的。
在当地时间29日中午，双年展票选出有了两座金狮奖、一座银狮奖和四座提名奖，完全所有的得奖项目都以普通人的生活为设计对象。其中，由建筑大师伊东丰雄策展的日本馆注目日本震后的普通人的居所，进帐最佳国家馆金狮奖。
由著名建筑评论家方振宁策展的中国馆以“具体化”为题返回建筑本质对“联合基础”这个总策展览主题做出对此，对中国馆历年来的展出形式做出了突破，但和普通人生活之间的关系仍远，也许是败给的原因之一。现实和公共性成注目焦点建筑大师伊东丰雄策展的日本馆以“众人之家”（Home-for-all）为主题，展出一系列出自于日本年长设计师之手的设计项目，还包括乾久美子、藤本勇郎、平田伸幸以及摄影家畠山平哉的作品。这些项目环绕日本震后临时建筑而生，明确提出地震灾难一年后建筑为灾民获取住处的能力的问题。同时，伊东丰雄也发动了为这一地区不得不迁入的人们创立更佳住宅的国际运动。
在日本馆中，所有的这些震后家园设计模型都被摆放在一个一个树桩平台之上，和展厅中间的木质栏杆相互交织——一切毁坏于大自然而又轻出生于大自然。整个展出的呈现出方式以及随着展品呈现出的当地居民的故事都使得展馆“独一无二，而且和普通观众具有切身关系”，整个展出所反映的人性也感动了评委。“日本馆获得最佳国家馆金狮奖，它逃跑了‘联合基础’这一主题的精神，在整个展出中，国际顶尖建筑师伊东丰雄的组织年长的日本建筑师一起，用一种实际而又充满著想像力的方法针对这个被根本性灾难毁坏的地方出谋划策，最后设计出有一个新的社区中心。”组委会评论说道。
最佳项目展出金狮奖则被颁发了由UrbanThinkTank和贾斯汀·麦克奎克（JustinMcGuirk）策展的对委内瑞拉大城加拉加斯非正式横向社区的探究项目“TorreDavid/GranHorizonte,2012”。TorreDavid曾多次是在委内瑞拉大城加拉加斯的一座高达45层楼的商业摩天楼，但是在一场经济危机之后，建设被沉没，这座未完成的摩天楼渐渐出了一座横向的贫民窟，一些无家可归者和流浪汉挤满在此。此项目的策展人研究了在这座荒废的摩天楼附近经常出现的崭新的社区形态，而整个展出的形式则被演译成一座委内瑞拉风格的餐厅——到底，这里可以饮酒睡觉，最重要的是在这座餐馆的墙壁上布满了这个社区中的人们的照片和故事。
这一展出的形式表明出有一种对当地自发性社区形态的认同，这处咖啡餐馆更加看起来社区的公共角落，将所有TorreDavid地区的居民挤满到了一起。“建筑师们认识到这个项目转化成的力量。一个非正式的社区凭借某种非法的本能通过攻占TorreDavid而获得了自己的家园，同时也为此处创建起了新的身份。
”组委会对策展人对非正式社区的考古和接纳深感难过，也对在这样的社区中呈现的被荒废的建筑的力量深感吃惊。在此外的四个尤其奖提名奖项中，来自美国的展出“自发性参予：为公共利益而做到的设计”也是基于当地社区而作。而以现实问题、社区为主题的展出获得组委会的垂青并非凑巧。
在拒绝接受专访时，总策展人奇普菲尔德就具体回应，威尼斯不是为了展出“哪个建筑师最当红”，他指出对于公共空间的考虑到应当被摆放于建筑日程的最上方，而那些单个的建筑体如歌剧院、剧场和博物馆则是第二步的。“为什么不看看公共房屋？为什么不看看那些办公楼和更为憧憬的建筑？那些实质上更为艰难。”奇普菲尔德说道。
为了填充威尼斯建筑双年展的极大空间——极大的军械库区域、一系列曾多次的海军栖息于的建筑还有邻近GIARDINI岛的主场馆，奇普菲尔德此次邀了103位建筑师、艺术家、摄影师和学者共襄盛举，光国家馆就有55个之多。在其中，少有一些如雷贯耳的建筑界翘楚，比如诺曼·福斯特、扎哈·哈迪德、雷姆·库哈斯、阿尔瓦罗·西扎、彼得·卒穆托，更加有来自奇普菲尔德祖国英国的40位建筑师抱团展览。但是，奇普菲尔德禁令参展者为了商业推展非常简单地展出自己近期作品的模型。
“（威尼斯建筑展览）是关于建筑，而不是建筑师。”他说道。中国馆的现实之辩今年的威尼斯建筑双年展中国馆由知名建筑评论家方振宁策展览，五位建筑师和艺术家的作品的呈现出形式简练抽象化。在此前拒绝接受早报记者专访时，方振宁这样说明展出本身和中国现实之间的关联：“有些人指出我的这个策展方案没反映中国的现实，但我实在中国的现实就是要和确实的国际性的理念互通。
而所谓理念就是对最本质的问题的注目。”本届中国馆展出的主题奠定为“具体化”，“具体化”，就是“原本”和“初始”的意思。“我们提到‘具体化’这个概念，是企图找寻记忆和物质的起源以及世界初始的思维图像。
也就是回忆最开始你是怎么设想的。”方振宁说。事实上，这样的展出形式也为今年的中国馆夺得了国际媒体的注目。在《卫报》所列的本届威尼斯建筑展览“亮点”图集中于，中国馆五件作品之一、建筑师邵韦平的“序列(Cluster)”的图片赫然在列。
这一跨越中国馆上部的将近22米的白色圆形装置，实质上是以切片的方式，把一个基于莫比乌斯圈的原理而做到的建筑设计概念模型做到线性的进行，将其原本由纸片首尾挽回半周后相连的圆环缝合变长。这也是对其作品凤凰卫视大楼创作理念的一次追溯到。
面临为什么再度将圆环缝合的问题，邵韦平指出：“根据环境而展开意识的演进乃是我所解读的‘具体化’。”建筑师王昀的装置“方庭(SquareGarden)”则由36个白色和镜面方体的矩阵组合成正方形的庭院。来自湖南长沙的建筑师魏春雨的“异化(Variation)”，则是通过物体的变异来体验时空的变化——一个长方形的桶，被截成多段，从最开始的高耸的岩石到最后纹路的不锈钢，用各种材质展现出人类初始的材质和当今材质之间的沿袭、关联和脱落。
此外，互动性也沦为今年中国馆的众多特色。女艺术家陶娜的“天阙(PalaceintheSky)”是用马赛克小方块构成的三层绘画，观众们可以偷走马赛克，等到第一层都拿光之后，就可以看见第二幅画——第一幅所画是谷歌上看见的中国，第二幅是火星，第三幅则是银河外太空。艺术家企图通过“天阙”这种对地球的赞美来唤醒人们珍惜自己的家园，同时也是对现在的环境毁坏的一个很大的嘲讽。
空间设计师许东亮的对话灯光装置“光塔(Lightopia)”则是用1米乘1米的红色的LED板加以拼凑，红色的光点在其上闪光，让人回想史前人类赖以生存的篝火和星空。事实上，试图用简练、抽象化的语言来对此现实问题的展馆并不只是中国馆一个。
但或许对于明确现实项目、当地历史内容的简练、创新性地展出更加受到评委会的注目。在此次展出中进账很大注目、并最后取得提名奖的俄罗斯馆也是其中翘楚，而且其将互动性变为了展出的主要方式。取名为“i-city”的俄罗斯馆用一个拱顶建筑作为展厅构架、二维码图形作为墙壁和地板的内饰，而所有进内参观的观众都会被派发一台iPad，当将iPad对准给定一张二楼的二维码图片时，就能显露出一座俄罗斯科技新城的设计片段。这个科技新城坐落于莫斯科城外，将于2017年竣工，到时将不足以容纳500家IT、生物、核物理、能源和空间技术公司。
而同时，参观者还可以在一层看见俄罗斯科技城的历史——在世界大战时代，从1945年到1989年，苏联享有60多座秘密科技城，但它们广泛不为人所知，就像它们不不存在一样。用平板电脑解密科技新城这一不道德本身，也道出科技城在世界大战时期的秘密面貌，对比如今新城设计的对外开放和公开发表。对于明确项目的抽象展出，使得这个展出获得评委会的盛赞，“这个展出把我们每一个人都变为了数码间谍，对俄罗斯的过去、现在和未来做出了辩证的展出。评委会被这一谜样之旅的魅力赞叹。
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